Οι άνθρωποι και κυρίως τα αδέλφια έγιναν ο ένας για τον άλλο. Θα πρέπει προσαρμόζει κανείς τον εαυτό του με όσους η μοίρα έφερε κοντά, αλλά καλό είναι να μην εξιδανικεύει τους άλλους, γιατί δεν θα ανταποκριθούν ποτέ στις προσδοκίες του.
Η Αριάν Λαμπέντ υπογράφει το σενάριο και τη σκηνοθεσία της πρώτης μεγάλου μήκους ταινίας της, μιας κινηματογραφικής διασκευής του γοτθικού μυθιστορήματος Sisters της Ντέιζι Τζόνσον (της νεότερης υποψήφιας για το λογοτεχνικό βραβείο Man Booker). Μια εξερεύνηση της αδελφότητας, της ταυτότητας και της ψυχολογικής πολυπλοκότητας της εφηβείας, η ταινία γοητεύει με τον απόκοσμο τόνο της, τη μελαγχολική κινηματογράφηση και τις δυνατές ερμηνείες των πρωταγωνιστριών της.
Στο επίκεντρο της αφήγησης βρίσκονται η Τζούλια και η Σεπτέμπερ, δύο αδελφές που συνδέονται με μια έντονη επαφή και, μερικές φορές, ανησυχητικούς δεσμούς. Η σχέση τους διαμορφώνει έναν απομονωμένο κόσμο που οι ίδιες δημιούργησαν, ο οποίος είναι τόσο γοητευτικός όσο και κλειστοφοβικός. Η Σεπτέμπερ, η μεγαλύτερη, κατά δέκα μήνες, από τις δύο, είναι έντονα προστατευτική και επιφυλακτική απέναντι στον έξω κόσμο, ενώ η Τζούλια, νεότερη και πιο ανοιχτή, αρχίζει να αμφισβητεί τα όρια του δεσμού τους. Οι πρώτες σκηνές της ταινίας εγκαθιδρύουν τη δυναμική τους με τρόπο οικείο και ανησυχητικό, αναδεικνύοντας τις ανομολόγητες εντάσεις που σιγοβράζουν κάτω από την επιφάνεια.
Η κεντρική σύγκρουση της ταινίας τίθεται σε κίνηση όταν η Σεπτέμπερ αποβάλλεται από το σχολείο, αφήνοντας τη Τζούλια να προσανατολιστεί στον κόσμο χωρίς τη συνεχή παρουσία της. Αυτός ο αποχωρισμός σηματοδοτεί ένα σημείο καμπής, καθώς η Τζούλια αρχίζει να διεκδικεί την ανεξαρτησία της, μια αλλαγή που δεν περνά απαρατήρητη από τη μεγαλύτερη αδελφή της. Η μητέρα τους, μια γυναίκα που πασχίζει να κατανοήσει και να διαχειριστεί την ένταση της σχέσης των κοριτσιών της, ανησυχεί όλο και περισσότερο καθώς τις βλέπει να παρασύρονται στον δικό τους κόσμο. Αναζητώντας καταφύγιο και μια νέα αρχή, οι τρεις τους αποσύρονται σε ένα απομακρυσμένο, ταλαιπωρημένο από τις καιρικές συνθήκες εξοχικό σπίτι στην Ιρλανδία, ένα σκηνικό που ενισχύει την ήδη αυξημένη αίσθηση απομόνωσης και ανησυχίας της ταινίας.
Το εξοχικό σπίτι, με τα πατώματα που τρίζουν από την πολυκαιρία και την ένταση και τους αμυδρά φωτισμένους εσωτερικούς χώρους, γίνεται ένα απόκοσμο σκηνικό για το ψυχολογικό δράμα που αναπτύσσεται. Η εξελισσόμενη αίσθηση του εαυτού της Τζούλια και η αυξανόμενη επιθυμία της για αυτονομία συγκρούονται με την ανάγκη του Σεπτέμβρη για έλεγχο, οδηγώντας σε μια κλιμακούμενη ένταση που είναι τόσο ψυχολογική όσο και, μερικές φορές, σουρεαλιστική. Καθώς η Τζούλια αρχίζει να αντιμετωπίζει παράξενα και ανεξήγητα περιστατικά, η ταινία θολώνει τα όρια μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας, παρασύροντας μας βαθύτερα στον ανησυχητικό της κόσμο του φιλμ.
Η σκηνοθεσία της Λαμπέντ στηρίζεται σε μεγάλο βαθμό στα γοτθικά στοιχεία του αρχικού υλικού, δημιουργώντας μια οπτική γλώσσα πλούσια σε συμβολισμούς και έντονη ατμόσφαιρα. Η κινηματογράφηση, στις παρυφές της Λανθιμικής αισθητικής, διαμορφώνει μια κυκλοθυμική και υποβλητική αισθητική, χρησιμοποιώντας το φυσικό φως και τη σκιά για να τονίσει τα θέματα της ταινίας που αφορούν την οικειότητα και την απομόνωση. Το ιρλανδικό τοπίο, με την κυλιόμενη ομίχλη και τους απέραντους, άδειους χώρους, αντικατοπτρίζει την ψυχολογική αναταραχή των αδελφών, ενώ οι εσωτερικοί χώροι του εξοχικού σπιτιού προκαλούν μια αίσθηση εγκλωβισμού που αυξάνει την ένταση της ταινίας.
Η αλληλεπίδραση μεταξύ φωτός και σκότους είναι ιδιαίτερα εντυπωσιακή, καθώς η Λαμπέντ χρησιμοποιεί μεταβαλλόμενες χρωματικές παλέτες για να αντικατοπτρίζει τις συναισθηματικές καταστάσεις των χαρακτήρων. Οι ζεστές, χρυσές αποχρώσεις των παιδικών αναμνήσεων έρχονται σε έντονη αντίθεση με το ψυχρό, γαλάζιο παρόν, ενισχύοντας τη διερεύνηση της νοσταλγίας και της απώλειας στην ταινία. Η κίνηση της κάμερας προσδίδει μια σχεδόν ηδονοβλεπτική ποιότητα στην ταινία, κάνοντας να αισθανόμαστε σαν σιωπηλοί παρατηρητές που εισβάλλουν σε μια έντονα προσωπική πάλη.
Οι ερμηνείες της ταινίας εδραιώνουν την ανησυχητική αφήγησή της, με τις ηθοποιούς που υποδύονται οι Μία Τάρια, Ρακί Τακράρ ("Sex Education", "East Enders"). Η αλληλεπίδραση τους είναι έντονη, κάνοντας τη σχέση τους να μοιάζει τόσο βαθιά στοργική όσο και επικίνδυνα συν-εξαρτημένη. Η μητέρα, που υποδύεται με ήρεμη αυτοσυγκράτηση, προσθέτει ένα ακόμη επίπεδο στο ψυχολογικό βάθος της ταινίας, ενσαρκώνοντας μια γονική φιγούρα που είναι τόσο χαμένη στα δικά της συναισθήματα όσο και οι κόρες της στα δικά τους.
Καθώς η ταινία φτάνει στην κορύφωσή της, τα όρια μεταξύ παρελθόντος και παρόντος, πραγματικού και φανταστικού, καταρρέουν. Η Λαμπέντ αρνείται να δώσει εύκολες απαντήσεις, αφήνοντας αντίθετα την ιστορία να παραμείνει σε ασάφεια. Ένα ψυχολογικό δράμα με γοτθικές προεκτάσεις, το «September Says» σηματοδοτεί ένα τολμηρό και σίγουρο σκηνοθετικό ντεμπούτο για την Αριάν Λαμπέντ. Με την ενδιαφέρουσα κινηματογράφηση, τις πειστικές ερμηνείες και την σκοτεινή ατμόσφαιρα, η ταινία είναι ένας διαλογισμός με πυρήνα τα θέματα της αδελφότητας, της ταυτότητας και της εύθραυστης φύσης της ανθρώπινης σύνδεσης, γιατί χρειαζόμαστε πολλά ανοίγματα και παράθυρα στους ενδιάμεσους τοίχους που αφειδώς χτίζουμε.